Entre masterclasses stratégiques et révélations artistiques, la troisième journée de l’Escale Bantoo à Goethe-Institut de Yaoundé a mis en lumière les rouages indispensables de l’industrie musicale africaine. Du booking à l’édition, en passant par la protection juridique des œuvres, retour sur un moment fort de transmission où le talent a rendez-vous avec la structuration.
Après les pitchs, les rencontres professionnelles et les premières découvertes artistiques, la troisième journée de l’Escale Bantoo avait un autre visage: celui de la transmission. Direction le Goethe-Institut de Yaoundé pour une série d’ateliers consacrés à deux métiers essentiels mais encore largement méconnus du grand public : le booking et l’édition musicale. Et à voir la salle pleine à craquer, une chose était évidente : les artistes présents avaient soif d’apprendre.
Derrière les projecteurs, les métiers qui font vivre la musique
Quand on parle de musique, on pense souvent aux concerts, aux clips, aux tournées et aux plateformes de streaming. On pense rarement à ceux qui négocient les spectacles, ni à ceux qui protègent les œuvres encore moins à ceux qui veillent à ce que les artistes soient rémunérés pour leur travail. Pourtant, ce sont souvent ces métiers de l’ombre qui déterminent la durée d’une carrière.
Le premier atelier, animé par le manager, directeur de l’association scène ébène et coordonnateur général du Salon Escale Bantoo, Tony Mefe, portait sur les réalités du booking en Afrique. Une occasion de comprendre que décrocher une scène ne relève pas uniquement du talent. Derrière chaque date de concert se cachent des négociations, des réseaux, des stratégies et parfois des mois de travail invisible.
Puis est venu le workshop sur l’édition musicale animé par Othniel Mombel, directeur du Salon International des Métiers de la Musique (SIMM). Et là, pour beaucoup de participants, un nouveau monde s’est ouvert. Moi qui connaissais très peu ces métiers, j’ai progressivement compris une chose essentielle : un artiste ne peut plus avancer seul. Il doit être entouré, comprendre son industrie et savoir comment protéger son œuvre avant même de la diffuser.
Une chanson ne meurt pas après sa sortie
L’un des enseignements les plus marquants de cette journée concerne la vie économique d’une œuvre musicale. Contrairement à ce que beaucoup imaginent, une chanson ne cesse pas d’exister après sa sortie. Au contraire, sa véritable vie peut parfois commencer plusieurs années après. Une œuvre peut être utilisée dans un film, une série, une publicité, un événement sportif, une campagne de communication ou encore sur différentes plateformes numériques. Chaque utilisation représente une opportunité de revenus pour l’artiste.
Les intervenants ont notamment partagé l’exemple d’un titre utilisé dans plusieurs centaines de salles de sport à travers l’Europe. Une exploitation qui aurait pu générer davantage de revenus si l’artiste avait été mieux accompagné dans la gestion de ses droits. Le message était limpide : publier une chanson sur les plateformes de streaming ne suffit pas. Il faut protéger ses œuvres, les déclarer, les suivre et surtout, il faut continuellement rechercher de nouvelles opportunités d’exploitation.
Les contrats : ces pièges qui peuvent coûter une carrière
Autre moment fort de la journée : l’intervention de la juriste Laure Sange. Avec pédagogie, elle a passé en revue plusieurs pièges que les artistes doivent apprendre à identifier avant de signer un contrat d’édition. Ces pièges majeurs résident dans les cessions globales de droits qui incluent de manière abusive les œuvres futures ou dans les clauses d’exclusivité excessives. Les professionnels doivent également se méfier des rémunérations formulées de manière floue ainsi que de l’absence de mécanismes permettant aux artistes de contrôler l’exploitation réelle de leurs créations.
Des notions techniques, certes, mais des notions qui peuvent parfois avoir davantage d’impact sur une carrière qu’une mauvaise prestation sur scène. Au fil des échanges, une évidence s’est imposée : le talent est indispensable, mais il ne protège ni les droits d’auteur, ni les revenus, ni les intérêts de l’artiste.
Ateliers de formation sur le booking et l’édition musicale à l’Escale Bantoo au Goethe-Institut de Yaoundé.
Le regard du Labo : l’Afrique ne manque pas d’artistes, elle manque parfois d’écosystèmes
C’est probablement le principal enseignement de cette matinée. Pendant longtemps, nos industries culturelles se sont concentrées sur la découverte des talents. Aujourd’hui, une autre urgence apparaît : celle de former les professionnels qui permettront à ces talents de durer.
L’industrie a un besoin vital de managers, de bookers, d’éditeurs, de juristes, de distributeurs et de producteurs expérimentés qui maitrisent le métier. Car une industrie musicale forte ne repose pas uniquement sur ses artistes. Elle repose sur tout un écosystème capable de les accompagner, les protéger et de transformer leur créativité en activité économique durable. Et à travers ces ateliers, l’Escale Bantoo semble avoir compris que l’avenir de la musique africaine se joue autant dans les salles de formation que sur les scènes de concert.
Un moment suspendu avec Orion Jaeb et Mounira Mitchala
Après plusieurs heures d’apprentissage, place à la musique. Et quelle transition! Les ateliers se sont achevés avec les concerts d’Orion Jaeb et de Mounira Mitchala. Deux artistes, deux univers, deux voyages.
D’un côté, Orion Jaeb a confirmé tout le bien que l’on pouvait penser de lui avec son univers poétique et sa capacité à raconter des histoires à travers la musique.
De l’autre, Mounira Mitchala a une nouvelle fois démontré pourquoi elle est considérée comme l’une des grandes voix du Tchad. Deux prestations qui ont offert une respiration artistique après une journée particulièrement dense intellectuellement.
Retour au Musée National : la journée des découvertes
La soirée s’est poursuivie au Musée National de Yaoundé avec les showcases de la scène Off qui a mis en lumière Gomez Mama Africa, Keso et Scienty Ekoro. Puis, la scène officielle a accueilli Epiri Enel, Bidima K-Lionne et Lynakrys. Des artistes aux univers différents mais réunis par une même envie : partager leur musique et conquérir un nouveau public.
Si la première journée était celle de l’ouverture et la deuxième celle de la structuration, alors cette troisième journée était celle de la découverte. Découverte des métiers qui font fonctionner l’industrie musicale, découverte des mécanismes qui protègent les artistes et découverte de nouvelles voix et de nouveaux univers.
Au fond, l’Escale Bantoo ne se contente pas de programmer des concerts. Le salon crée des rencontres entre des cultures, des professionnels et des générations. Il permet également la rencontre magique entre un public et des talents dont il ignorait encore l’existence quelques heures plus tôt. C’est sans doute là, sa plus grande réussite.
